(1) AM – Arctic Monkeys
Quinto álbum y un salto hacia el ascenso de la banda a su mejor momento creativo, en un destilado de las influencias del hip hop y el R&B ahora en combinación con teclados, cajas de ritmos y computadoras.
(2) Yeezus – Kanye West
Una obra incómoda, de subversiva complejidad, que entrelaza -a años luz de cualquier amabilidad pop- distorsión rabiosa, oscuros sonidos industriales y hip hop mutante.
(3) Random Access Memories – Daft Punk
«Yo quería hacer un album con los sonidos de los ’50, los sonidos de los ’60, los de los’70 y tener así el sonido del futuro», rememora el prócer de la electrónica euro-disco analógica Giorgio Moroder en una canción que juega con su nombre. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo vuelven a calzarse sus cascos robóticos y recrean el proyecto del legendario productor italiano con este pastiche vintage que engarza para la gloria del dance-floor y la suntuosidad glitter el mosaico de un cielo pop habitado por la seducción funk de Pharrell Williams, un Julian Casablancas transfigurado por el vocoder, el fantasma techno-trash de Paul Williams más colaboraciones de Panda Bear y del DJ house Todd Edwards.
(4) The Next Day – David Bowie
Gran regreso de una deidad del Rock & Pop, de nuevo en compañía del productor estrella Tony Visconti, en la senda del mítico Scary Monsters, un enérgico puñado de inspiradas canciones impregnadas de las fuerzas de la melancolía y la memoria de una larga vida que persiste en la intensidad de su arte. Escuchar la síntesis de estas cualidades en canciones como “Love is lost” y “Where are we now”.
(5) Reflektor – Arcade Fire
A fuerza de festividad dance, carnavalismo reggae y rítmica rock, los AF llegan a una cumbre de su trayectoria, con dosis de glam («Joan of Arc») y luminosas inyecciones del espíritu LCD Soundsystem atención de James Murphy.
(6) More Light – Primal Scream
Si las esencias existieran éste sería un retorno de PS a la sustancia más elemental de su obra. Entre sinuosos flujos de guitarras y saxo se enlazan la psicodelia, el blues, el soul y el rock de los ’70. Sobresale la extraña y serpenteante potencia de «2013».
(7) Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Los QOTSA para las masas, igual a sí mismos pero expansivos, en un trabajo de relojería musical que reúne invitados como Elton John, Alex Turner y Dave Grohl, entre otros.
(8) Hesitation Marks – Nine Inch Nails
Trent Reznor regresa y a fuerza de ramalazos de luminosa oscuridad enciende un territorio donde convergen convulsionados los paisajes del rock stoner, la electrónica industrial, el rap, y el pop más rabioso, en el que es su trabajo más logrado desde The Fragile.
(9) Electric – Pet Shop Boys
Los chicos de la tienda de mascotas vuelven a conjugar arte y pop en uno de sus álbums más compactos y sólidos con su síntesis de lo mejor de producciones como Very, Fundamental o Yes, alumbrados por los destellos dance.
(10) Modern Vampires in the City – Vampire Weekend
Estos vampiros aman la luz, exudan frescura y componen canciones que flotan ingrávidas y gentiles en un aire de cristalinas texturas, de a ratos atravesado en su anémico encanto por estallidos de festiva y juguetona vitalidad.
